Anna Szostak-Myrczek - miniatura

Anna Szostak-Myrczek

– za stworzenie i prowadzenie chóru Camerata Silesia, za wizjonerską politykę repertuarową tego zespołu.

----------

Dyrygent, pedagog, doktor habilitowany sztuki w zakresie dyrygentury. Absolwentka Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskiego, a także profesor tejże uczelni. Stworzyła i prowadziła kilka zespołów wokalnych, z którymi zdobywała nagrody na polskich oraz zagranicznych festiwalach. Największe jednak uznanie zyskała jako dyrektor i dyrygent założonego przez siebie w 1990 roku Zespołu Śpiewaków Miasta Katowice „Camerata Silesia”. Zespół złożony z wokalistów-solistów wykonuje pod jej kierunkiem zarówno utwory a cappella, jak i wokalno-instrumentalne. Prowadząc aktywną, honorowaną prestiżowymi nagrodami, działalność koncertową i nagraniową, zdobywa uznanie polskiej oraz międzynarodowej krytyki. Ceniony przede wszystkim za perfekcyjne wykonania muzyki współczesnej, znakomicie prezentuje się też w interpretacjach muzyki dawnej.

Anna Szostak dokonała prawie 300 prawykonań dzieł kompozytorów, którzy nierzadko dedykowali utwory jej i zespołowi, m.in. Krzysztofa Baculewskiego, Régisa Campo, Ryszarda Gabrysia, Aleksandra Gabrysia, Henryka Mikołaja Góreckiego, Krzysztofa Knittla, Andrzeja Koszewskiego, Zygmunta Krauzego, Andrzeja Krzanowskiego, Stanisława Krupowicza, Pawła Łukaszewskiego, Zbigniewa Preisnera, Stefana Procacciolego, Bogusława Schaeffera, Witolda Szalonka, Pawła Szymańskiego, Romualda Twardowskiego, Joanny Wnuk-Nazarowej, Agaty Zubel.

W swoim dorobku Anna Szostak ma 48 wydawnictw fonograficznych. Nagrane przez nią płyty zdobyły kilkanaście nominacji do prestiżowej Nagrody Muzycznej „Fryderyk”, a trzy z nich zostały jej laureatem – ostatnią w 2020 roku otrzymał album „Camerata Silesia sings Silesian Composers vol. 1” w kategorii Album Roku – Muzyka Chóralna.

Była zapraszana do współpracy przez organizatorów renomowanych festiwali, takich jak ISCM World Music Days w Wiedniu, Sommerfestspiele w Bregenz, Polish Sacred Music Gaude Mater w Paryżu, Musikfestival Landschaft Westfalen w Münster, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „New Sounds” w Canterbury, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Aksamitna Kurtyna 2” we Lwowie, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, Wielkanocny Festiwal Ludwika van Beethovena, „Chopin i jego Europa” w Warszawie, Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans, Festiwal Prawykonań Polska Muzyka Najnowsza w Katowicach oraz Jazzowa Jesień im. Tomasza Stańki.

Prowadzony przez nią zespół współpracował z wieloma orkiestrami, m.in. Wiener Symphoniker, London Philharmonic Orchestra, Hofkapelle München, Akademie für Alte Musik Berlin, London Baroque, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, a także Sinfonią Varsovią.

Podczas swojej kariery artystycznej występowała w wielu znakomitych salach koncertowych: Mei Lanfang Theatre w Pekinie, Festspielhaus w Bregenz, Gewandhaus w Lipsku, Parco della Musica w Rzymie, Palais de Beaux Arts w Brukseli, Théâtre Royal de la Monnaie w Brukseli, Concertgebouw w Amsterdamie, Konzerthaus w Berlinie, Gran Teatro La Fenice w Wenecji, Opéra Comique w Paryżu, Royal Festival Hall w Londynie, w sali koncertowej Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, Operze Narodowej w Warszawie, Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, Filharmonii Narodowej w Warszawie, a także w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach.

W 2015 roku otrzymała Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” za szczególne zasługi w dziedzinie twórczości artystycznej, działalności kulturalnej oraz ochronie kultury i dziedzictwa narodowego.

powrót do listy drukuj